최초의 여성 인상주의 화가 베르트 모리조는 에두아르 마네의 작품에서 제비꽃 꽃다발을 든 여인으로 잘 알려져 있습니다. 남성이 지배하는 당시의 삶에서 모리조는 부르주아 신분과 예술가로서의 열정 사이에서 갈등해야 했습니다. 베르트 모리조 생애와 예술에 대해서 살펴보겠습니다.
제비꽃 장식을 한 여인
관능적인 애도의 아름다움. 리본이 달린 모자 아래 반항적인 머리카락… 벨벳 장갑을 낀 손. 에두아르 마네가 불후의 명작으로 남긴 제비꽃 장식을 한 여인, 베르트 모리조(Berthe Morisot, 1841~1895)입니다.
빛과 그림자 사이에서 끊임없이 투쟁하는 검은 옷을 입은 이 여인의 신비로움을 에두아르 마네보다 더 잘 포착한 사람은 없습니다. 부르주아 신분과 예술가로서의 지위, 빛을 발하고자 하는 욕망과 자신을 지켜야 하는 의무, 아내와 어머니로서의 역할과 직업 윤리 사이에서 끊임없이 갈등하는 여성이었던 베르트 모리조.
여성의 삶과 베르트 모리조
그 당시 여성은 직업이 없었고, 사회적이든 창의적이든 자율성이 없었습니다. 그들은 살롱을 열고, 다과회를 주최하고, 정원에서 바느질을 하고, 아이들을 공원에 데려가는 헌신적인 아내이자 세심한 어머니였습니다.
모리조의 어머니는 세 딸인 이브, 에드마, 베르트에게 제프로이-알폰스 쇼카른의 개인 스튜디오에서 그림 수업을 받도록 강력히 권유했습니다. 그 당시 에콜 데 보자르는 여전히 여성에게 문을 닫고 있었기 때문입니다.
이후 에드마와 베르트는 파시 마을에 살던 잉그르의 제자 조셉 기샤르에게 그림 수업을 받았습니다. 에드마와 베르트는 아마추어, 종종 예술적 취미에 빠져들 시간을 가진 상류층이나 부르주아 계급의 사람들이 그리는 그림인 딜레탕트 페인팅을 뛰어넘는 재능을 보였습니다.
에드마와 베르트는 곧 다른 스승인 카미유 코로와 아킬레 우디노에게 도제 생활을 계속할 것을 권유 받았습니다. 이후 두 자매는 루브르 박물관 내에 전시된 예술 작품들을 복사하는 카피스트로 등록하여 에콜 데 보자르의 학생들과 어울리게 되었습니다.
마네와의 만남
모리조 자매는 공식적인 경력을 쌓을 예정이었던 에콜 데 보자르 학생들보다는 수상 메달이 없는 전위적인 화가, 루브르 박물관의 판틴 라투르가 소개한 친구들, 에두아르 마네를 포함한 친구들과의 교제를 선호했습니다.
마네는 당시 형성되고 있던 새로운 회화 운동의 리더였습니다. 그는 금요일마다 바티뇰 지역의 카페 게르부아(Guerbois)에서 에밀 졸라, 음악가 자카리에 아스트뤼크, 예술 애호가 테오도르 뒤레, 화가 앙리 판탱 라투르와 콘스탄틴 가이, 사진작가 나다르, 조각가 펠릭스 브라크몽, 그리고 팀의 핵심인 젊은 혁신 예술가 모네, 르누아르, 바질, 시슬리, 피사로, 드가 등과 함께 모임을 즐겼습니다.
여성이 카페에 가는 것이 허용되었다면 베르트 모리조를 카페 게르부아에서 볼 수 있었겠지만, 당시에는 이를 금지했습니다. 하지만 베르트 모리조는 “우화나 허구 없이 주변에서 본 것을 충실하게 표현하는 것”(에밀 졸라)이라는 인상파 화가들의 이상을 공유했습니다.
인상파 화가들과 마찬가지로 베르트 모리조는 빛을 포착했고, 그녀의 증조 할아버지였던 장 오노레 프라고나르를 연상시키는 파편화되고 더욱 생동감 넘치는 스타일을 채택했습니다.
베르트 모리조는 이 남성들의 모임에 들어가기 위해 포즈를 취해 자신의 흔적을 남겼습니다. 그녀는 모델을 그리기 전에 다른 사람들이 그림을 그리기 위한 모델이 되었습니다. 그렇게 그녀는 거부할 수 없는 매력을 지닌 마네를 만나게 되었습니다. 검은 옷을 입은 베르테 모리조는 마네의 스페인 모델을 떠올리게 했습니다. “그녀는 악마의 아름다움을 가지고 있다”라고 마네는 말했습니다.
에두아르 마네는 베르트에게서 불 같은 기질, 어떤 연약함, 미친 재능을 보았고 그녀가 스스로 정한 싸움에서 인내하도록 격려했습니다. 에두아르 마네는 모델로 과시하기에는 너무 부르주아적이고, 제자가 되기에는 너무 불안하고, 그녀를 정부로 삼기에는 너무 존경스럽기 때문에 베르트를 동생 외젠에게 소개했습니다.
외젠 마네와의 결혼
외젠 마네와의 결혼은 그녀에게 날개를 달아주었고 경제적으로도 여유를 주었습니다. 베르트 모리조는 마네의 친구들의 모임에 합류했습니다. 공식 살롱의 찬사를 받은 그녀는 1874년 나다르 갤러리에서 인상파 화가인 모네, 르누아르, 피사로, 드가, 시슬리와 함께 전시회를 열며 아카데미즘에 등을 돌렸습니다.
그녀는 유일한 여성이었습니다. 의심과 고뇌, 불만에 시달리던 그녀는 수많은 스케치를 하고, 즉흥적으로 그린 작품을 지우고 수정했으며, 때로는 작품을 파괴하는 데까지 나아갔습니다. 편두통과 복통, 만성 거식증에 시달리면서도 맑고 빛나는 행복한 장면의 팔레트 뒤에 숨어 아무것도 드러내지 않았습니다.
열성적인 인상화 화가로
언니 에드마는 해군 장교와 결혼해 가정에 전념하기 위해 그림을 포기한 상태였습니다. 하지만 베르트는 이런 부르주아적 일상에 매몰되기를 거부했습니다. 그녀는 가족과 사회에 맞서 싸우고 비판을 견디며 인상주의 화가로 자리매김했습니다. 그룹의 각 전시회에서 그녀는 가장 많은 그림을 출품했으며, 남편과 함께 전시회의 조직과 자금 조달에도 관여했습니다.
1879년 줄리가 태어났을 때 단 한 번의 휴식기가 있었을 뿐입니다. 베르트 모리조는 곧바로 그림으로 돌아와 아이의 어린 시절을 주제로 약 100점의 그림을 그렸습니다.
성공적인 커리어를 쌓은 그녀의 동시대 여성 작가들은 한 손으로 셀 수 있을 정도입니다. 마리 브라크몽과 메리 카사트는 모두 인상파에 동참했지만, 미국인인 메리만이 예술가의 아내라는 지위를 선택하면서 작업을 계속했습니다. 카미유 클로델과 수잔 발라동은 오귀스트 로댕과 앙리 드 툴루즈 로트렉이라는 평생의 사랑을 위해 예술을 희생했습니다.
베르트 모리조 생애와 예술을 돌아보며
당시 베르테 모리소의 업적은 기적에 가까웠습니다. 그녀는 행복한 아내이자 만족스러운 어머니였으며, 생전에 박물관에 입성하여 인정받는 예술가였습니다.
하지만 그녀의 사망 증명서에는 ‘화가’ 대신 ‘무직’이라고 적혀 있습니다. 이는 당시 사회가 베르테 모리소트처럼 재능 있고 뛰어난 여성에 대해 어떤 인식을 가지고 있었는지 가슴 아프게 상기시켜 줍니다.
